不是,《女孩Girl》是原创剧本。导演卢卡斯·德霍特与编剧安吉洛·提森共同创作了这个故事。它不像某些传记片那样拘泥于事实,而是提炼了跨性别舞者群体的典型经历进行艺术加工。因此,评价标准应侧重于其情感真实度和社会洞察力的深度,而非与原型的还原度。
导演大量使用特写镜头聚焦Lara的脚部、肩膀和腰部,旨在直观呈现芭蕾舞训练对身体的残酷塑造过程。这种视角不仅展示了艺术追求背后的肉体痛苦,也隐喻了Lara对自己不符合女性特征的身体部位的焦虑与改造欲望。镜头语言冷静克制,让观众切身感受到主角那种近乎自毁式的努力。
大量对身体的中景、特写镜头,大部分时间,女孩都是沉默的,只有身体的转动,一次又一次的脱衣、洗澡、穿衣。一个人想坚定地对自己的身体进行改造,所以身体是这部电影的主角,幸而这部电影相信影像的力量,用身体而非语言(情节)作为对象,这是《女孩》最成功的地方。
真正要拿剪刀剪掉的,是三分之一的片长
锁定年度最蛋疼电影。一直感叹身体是灵魂的囚徒,最后一刻的绝地反击全场瞠目。演员真是太厉害了!
在所谓“后酷儿”时代,面对性少数人群的暴力日常化及隐约化。在主流酷儿文化的body-fetish大背景下,身体却是跨性别人群最大的敌人:芭蕾在这部电影里成为一种与身体作战的隐喻。不谈论自由,骄傲,进步,而谈论疼痛,迷茫,斗争,可以说是近几年最好的酷儿电影之一。
Girl是先设的,视角超脱同类题材关注在SRT的过程中,而不是将其作为一个结果。电影始终聚焦在主角身上,简化包括故事在内的其他一切要素,在文本中构建“身体=叙事”的核心意义,因而把生理之痛、心理之痛都“痛”进了观众心里,功力深刻真的难以相信这是导演处女作。大爱芭蕾舞排练的戏份中使用的特写、旋转镜头和弦乐配乐,压抑的身体意识和情绪简直饱满到要爆炸开来,却又一直隐忍克制,看到心碎。个人认为这是跨性别题材电影中将会是具有重要意义的作品,兼具更深刻的人文关怀和艺术上的探索。
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